白目 Goody Love生活

如果說，攝影，是把眼前的美好片段留存的一種方式，
那麼你更須一窺內藤小百合的攝影作品，
她的作品內，如同上圖翻拍宣傳DM的作品，
攝影下美好片刻外，還有著一般攝影人極其缺乏的要素，這部份容後再述。

===展覽資訊===

展覽地點: 1839 當代藝廊   台北市大安區延吉街120號地下一樓 (入口處由延吉街126巷進入)
展覽時間: 2012.6.22~2012.07.18 11:00~20:00 (周一休館)
觀展費用: 免費入場

126巷內不甚起眼的入口，一不小心就錯過了~

內騰小百合攝影展的海報~

推門進去~ 便有階梯向下，

本展覽禁止攝影，這次觀賞也不例外，因此就只能文字解說啦~


內藤小百合本次展出的主題為<TRINITY>，譯為三位一體，
分為三個子題來呈現主題，分別是：
<SILENT GOLD & SINGING BLACK>
<WINTERMUTE>
<MIDSUMMER>
除了攝影作品外，
各子題都給予如詩般詞句。

DM上的兩張圖，
便是子題<SILENT GOLD & SINGING BLACK>內的作品，
內藤小百合寫道: (以下為中文翻譯後的，原日文更有味道)

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我能看見兩種顏色，

金色。
一種正要腐朽，像是短暫過客的金色
有如剝落凋零前的金箔，瞬間閃耀出的色彩。

黑色。
搖盪的黑
像是一位男高音，高亢宏亮地唱著
這些都是會歌唱的黑色。

不過
金色不會總是如此寂靜
黑色也不見得一直為你詠唱
這些都存在我的記憶裡，也是我可望表現的光景
是日本的色彩
我第一次感覺，黑色和金色的搭配如此動人。
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詩句將沉默金色與詠唱黑色的主題意涵道出，

在金色夕照的作品中，我們不用話語便能表達，
就能讓人感受除了夕陽的氛圍外，
還有那些以夕陽時分所賦予的意涵--凋零與綻放，
看似平凡的景緻，在黃金色照耀下，
這些平凡卻變得格外出色醒目，甚至令人感動。

灰階黑白的作品裡，黑是變動的光景，
是水霧殘影，是波光餘色，甚至是林蔭，
隨著主體變動，這些黑灰身影隨之而不停歇，
如同唱誦中的歌曲，漸強且高亢，漸弱逐低迴，
雖在攝影瞬停的片段中，卻仍有其不隨時間止息而停佇的韻動。


內藤小百合的攝影作品，除了富詩意與哲學的涵養的背景外，
最重要的，還是攝影作品本身，

一般攝影者，拍照，只為留下瞬間眼前美好的景象與意念，
寫實記錄眼下光景；

內藤小百合，拍照，不僅是留下眼前美好的景致與感懷，
作品中，她特別使用【顏色】去調整攝影作品展示出的效果，
讓攝影作品除了紀錄瞬間的寫實外，
同時讓作品圖像成為腦海中，那個應有的實景面貌。

以DM作品的金色夕陽來舉例，
在夜幕低垂之際，天空將逐漸暗淡且多彩，
水面波光除了逐漸泛紅的幕末日光，同時也呈現天空，多彩的色調，

而內藤小百合將照片調整成以澄黃色為基調，
去除了斑雜多變的顏色，
呈現出現實的夕照下，人們面對的是夕陽綻放的強烈光采，
令人仍無法睜眼直對的強烈陽光感，那個現實中，腦海裡應有的實貌，
也因此，在欣賞內藤小百合的作品時，
總是帶來身歷其境的奇妙感受。

子題<WINTERMUTE>，是此攝影展中我最喜愛的系列，
以在海邊等待日出的過程風景為攝影題材，
看著天空逐漸多彩，城市的燈火熄滅，遠方燈塔的光在下張照片中黯然，
然後遠遠地，看到富士山，
白藹的錐峰，
在日光與藍天下，默默屹立著，
在色彩鮮明的內藤小百合作品前，我也默默佇立著。

她寫道:

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昏暗的夜色下，我在岸邊拍攝黑漆漆的海，
冬寂。
充滿了寂靜的恐懼與冰冷的感覺，
但就在一瞬間，像是開啟了老舊的日光燈，
遠方的海面亮了起來，
這是冬天短暫的交響樂，
魚影和浪潮彈奏著繽紛的旋律，
此刻，
古樸黑漆的海面從黑色轉化為孕育大地的海洋顏色。
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子題<MIDSUMMER>，
以向晚的海濱為材，暗紅的基調，以及海水波瀾如琉璃的質感特寫，
令人驚嘆不絕。

Trinity展出的作品量雖不多，不過足以讓攝影愛好者有不同的視界，
是值得觀賞的展覽!

展場有售作品集，若連同過往作品集合售，1.7k有找，
過往的作品集裡，有許多城市風貌，也是令人激賞的影像作品。